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Publicado el abril 17, 2020abril 17, 2020

<p, les dejamos el poema "circulo" del poeta mapuche Elicura Chihualaf

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Cartelera Febrero 2020Cartelera Febrero 2020

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Conéctate hoy junto a nosotros a partir de las 19 Conéctate hoy junto a nosotros a partir de las 19.30hs para disfrutar de la obra familiar L@s Niñ@s del Winnipeg, de la Compañía La Llave Maestra, antes será transmitida una cápsula audiovisual creada a partir del trabajo de la compañía con agentes culturales de nuestra comuna. Esto lo podrás ver por nuestro Facebook Live. https://www.facebook.com/culturaalgarrobo/ La Casa de la Cultura de Algarrobo y el Festival internacional STGO OFF se unen nuevamente para traer, en esta ocasión de manera online, teatro a la comuna de Algarrobo. Una alianza, que ha permanecido por 4 años consecutivos y en esta ocasión podrás ver por nuestro Facebook Live.
#UnDíaComoHoy de 1929 en Puerto Natales nace el A #UnDíaComoHoy de 1929 en Puerto Natales nace el Actor Luis Alarcón. No hay otro intérprete en el cine chileno que haya intervenido, como él, en una cantidad tan grande de películas, desde 1957, año de su primer film, hasta nuestros días, en que su participación en el cine mantiene su plena vigencia. Sus orígenes como actor, sin embargo, están en el teatro, actividad que comenzó oficialmente (antes había actuado en funciones escolares) en 1951, y desde entonces ha actuado en alrededor de 90 piezas teatrales. Estudió Expresión Corporal y Pantomima con Alejandro Jodorowsky y actuación con Enrique Gajardo y Pedro de la Barra, entre otros. En sus más de sesenta años de trayectoria teatral, su actividad ha estado ligada a los teatros de las Universidades de Chile, de Concepción, Técnica del Estado y Católica, así como a las compañías de Los Cuatro, El Cabildo, Ictus y otras. Desde 1964 trabaja normalmente en televisión, donde ha hecho teleteatros, telefilms, pero sobre todo, teleseries. De la veintena de estas últimas, se recuerdan en particular sus actuaciones en Estúpido cupido, Champaña, La fiera, Romané, Pampa ilusión, El circo de las Montini, algunas de las cuales le han valido importantes distinciones. Ha participado en más de treinta películas, bajo la dirección de los más importantes realizadores nacionales: Raúl Ruiz, Miguel Littin, Silvio Caiozzi, Gonzalo Justiniano, Helvio Soto. Especial relieve tienen, entre otras, sus interpretaciones en films como Tres tristes tigres, El chacal de Nahueltoro, Caluga o menta, Johnny cien pesos, Los náufragos, Tierra del fuego. Paralelamente con sus labores en los escenarios y en la pantalla, Alarcón ha desarrollado una importante actividad gremial. En 1967 fue uno de los fundadores de SIDARTE, organismo que presidió entre 1973 y 1980, cumpliendo un meritorio papel aglutinador de las iniciativas del mundo de la gente de teatro contra la dictadura de Pinochet. Entre los premios y distinciones recibidos se destacan el Premio “A la trayectoria”, de APES (Asociación de Periodistas del Espectáculo) (2000), el premio “Relevante Contribución al Cine Nacional” acordado por el Ministerio de Educación (2001)
Recuerda hoy conectate junto a nosotros a partir d Recuerda hoy conectate junto a nosotros a partir de las 19.30hs para disfrutar de la obra familiar L@s Niñ@s del Winnipeg, de la Compañía La Llave Maestra, antes será transmitida una cápsula audiovisual creada a partir del trabajo de la compañía con agentes culturales de nuestra comuna. Esto lo podrás ver por nuestro Facebook Live. https://www.facebook.com/culturaalgarrobo/ Además en el estreno de este día jueves podrás ver un conversatorio junto a la compañía la Llave Maestra a través de IGTV de STGO OFF. Dejamos el link para que lo puedas ver. https://www.instagram.com/stgooff/ La Casa de la Cultura de Algarrobo y el Festival internacional STGO OFF se unen nuevamente para traer, en esta ocasión de manera online, teatro a la comuna de Algarrobo. Una alianza, que ha permanecido por 4 años consecutivos y en esta ocasión podrás ver por nuestro Facebook Live.
#UnDíaComoHoy de 1990 nace Mariana DiGirolamo, ac #UnDíaComoHoy de 1990 nace Mariana DiGirolamo, actriz catalogada como una de las mejores de su generación. Con 30 años de edad, ha logrado brillar en cine, teatro y televisión. Formada en la Universidad Católica, tuvo su primer personaje en televisión en la teleserie “Pituca sin lucas”, donde dio vida a María Belén, rol en que interactuó con actores como Paola Volpato, Álvaro Rudolphy y Gaby Hernández. En 2017 tuvo su gran salto a los protagónicos al interpretar a María Elsa en “Perdona nuestros pecados”, producción que se transformó en todo un fenómeno. Mariana Di Girolamo decidió apostar por otros formatos audiovisuales, destacando en series como “La Jauría” y ha participado hasta la fecha en 5 películas destacando su rol protagónico en el film “Ema”, en la cual su actuación fue aclamada en el extranjero.
Este jueves y viernes a partir de las 19.30hs podr Este jueves y viernes a partir de las 19.30hs podrás disfrutar de la obra familiar Los niños del Winnipeg, de la Compañía La Llave Maestra, antes será transmitida una cápsula audiovisual creada a partir del trabajo de la compañía con agentes culturales de nuestra comuna. Esto lo podrás ver por nuestro Facebook Live. https://www.facebook.com/culturaalgarrobo/ Además en el estreno de este día jueves podrás ver un conversatorio junto a la compañía la Llave Maestra a través de IGTV de STGO OFF. Dejamos el link para que lo puedas ver. https://www.instagram.com/stgooff/ La Casa de la Cultura de Algarrobo y el Festival internacional STGO OFF se unen nuevamente para traer, en esta ocasión de manera online, teatro a la comuna de Algarrobo. Una alianza, que ha permanecido por 4 años consecutivos y en esta ocasión podrás ver por nuestro Facebook Live.
#UnDíaComoHoy de 1852 nace José Toribio Medina Z #UnDíaComoHoy de 1852 nace José Toribio Medina Zavala, fue uno de los principales intelectuales de fines del siglo XIX y principios del XX. Su aporte se debió, sobre todo, a su trabajo de recopilación bibliográfica y de fuentes históricas que ayudaron a la reconstrucción de la historia de Chile, específicamente la del período colonial. A los trece años ingresó al curso de Humanidades del Instituto Nacional, donde egresó en 1869 con distinciones en latín y literatura. En ese establecimiento fue alumno de destacados intelectuales de la época como Rodulfo Philippi y Diego Barros Arana, quienes tuvieron una gran influencia en él. Luego, siguió la carrera de derecho en la Universidad de Chile, donde se tituló como abogado en 1873. Durante su vida, José Toribio Medina desarrolló un proyecto intelectual en diferentes áreas, destacando como bibliófilo, bibliógrafo, recopilador e historiador. Sus aportes se tradujeron en una abundante recopilación de obras, fuentes y documentos sobre la historia y la literatura colonial hispanoamericana y chilena específicamente. La obra aportada por José Toribio Medina posibilitó los significativos avances registrados por la historiografía chilena a fines del siglo XIX y comienzos del XX, puesto que la publicación en su propia imprenta de la Colección de Historiadores de Chile y la Colección de Documentos inéditos para la Historia de Chile sirvió de base documental para la obra de destacados historiadores como Diego Barros Arana y Miguel Luis Amunátegui. Pero su aporte historiográfico no sólo se limitó a la recopilación de fuentes, también lo hizo a través de sus propios escritos, sobre todo con su voluminosa historia del Tribunal del Santo Oficio. A esto hay que sumar su aporte como recopilador de diarios de viajeros que visitaron Chile y el resto de América, además de las traducciones que el propio Medina realizó de varios textos literarios e históricos. El legado de José Toribio Medina al patrimonio cultural chileno se encuentra disponible para quien quiera consultarlo en una sala de la Biblioteca Nacional, denominada Sala Medina.
#UnDíaComoHoy de 1947 nace en Viña del Mar el Músico Mario Mutis, fundador de la Icónica banda nacional Los Jaivas. Los primeros acercamientos de Mario Mutis con la familia Parra se dieron en una pelea de colegio en el liceo Guillermo Rivera (de Viña del Mar) con Gabriel, futuro baterista de la banda. Aquí comenzó una amistad que perdura por años. En las primeras formaciones del grupo (entonces conocido como The High & Bass), Mario y Gato fueron guitarristas, hasta que un día surgió la disyuntiva de utilizar un bajo, como todos los grupos que ellos conocían. Durante su infancia Mario Mutis estudió en el colegio Saint Peter's School de Viña del Mar. En 1975, Mario Mutis dejó la banda, durante su estadía en Argentina, producto de problemas personales, sin embargo, se reintegra en 1979 para grabar los discos más trascendentales de la banda (Alturas de Machu Picchu y Obras de Violeta Parra) y vivir las etapas de mayor actividad discográfica y de giras. En 1985, Mutis volvió a salir del grupo y se estableció en Chile. Al año siguiente sufre un derrame cerebral y entra en estado de coma, siendo internado en la Clínica Las Condes. En 1996 vuelve de nuevo a integrarse a Los Jaivas y continúa con ellos hasta el día de hoy.
#UnDíaComoHoy de 1924 nace en Santiago Patricio B #UnDíaComoHoy de 1924 nace en Santiago Patricio Bunster Briceño, figura clave en la conformación de un movimiento de danza en Chile durante la segunda mitad del siglo XX, formando parte de la primera generación de coreógrafos que emergieron al alero del Ballet Nacional Chileno... Figura clave en la conformación de un movimiento de danza en Chile durante la segunda mitad del siglo XX, Patricio Bunster Briceño formó parte de la primera generación de coreógrafos que emergieron al alero del Ballet Nacional Chileno. Junto con consagrarse como un eximio intérprete en momentos en que se sistematizaba la instrucción de bailarines, recogió de sus maestros Kurt Jooss, Ernst Uthoff y Sigurd Leeder las herramientas para acrisolar un lenguaje propio que diera cuenta de la memoria social y las disyuntivas de Sudamérica durante los álgidos años sesenta y setenta. El contacto con el surco renovador que en Europa abriera la danza expresionista significó para Bunster dar un salto en la escenificación de su ideario político y convertirse en un precursor de la llamada danza social. Fruto de esa amalgama de influencias, nacieron las producciones que le reportaron temprana celebridad y reconocimiento: Calaucán (1959) y La silla vacía (1968), llevadas a escena junto al Ballet Nacional. A su regreso a Chile, luego del exilio, la carrera de Bunster se coronó con La vindicación de la primavera, una versión de la célebre pieza de Igor Stravinsky. Esta valoración de lo autóctono convirtió a Bunster en un referente a nivel iberoamericano, no obstante ser considerado también como el principal maestro del llamado método Leeder en el continente. A lo largo de sus seis décadas de trabajo, sin descuidar su activismo artístico, Bunster privilegió la labor formativa de bailarines y coreógrafos. Si en los años sesenta abrazó esa tarea desde la Escuela de Danza de la Universidad de Chile, a partir de los ochenta lo hizo desde el Centro de Danza Espiral, siempre con el afán de transmitir su convencimiento de que "la danza puede ser una forma de optimismo que lleva a ver, aún en las cosas más desastrosas, un atisbo de que todo puede mirarse de otro modo", como afirmó un año antes de morir.
#UnDíaComoHoy de 1996 fallece el cineasta Aldo Fr #UnDíaComoHoy de 1996 fallece el cineasta Aldo Francia. Con apenas dos largometrajes terminados, el director Aldo Francia se convirtió en un exponente fundamental del Nuevo Cine Chileno. Médico de profesión, su trabajo refleja la vocación social que lo impulsó además a crear el Festival de Cine de Viña del Mar. Si existe un cineasta que encarne el llamado Nuevo Cine Chileno, ese es Aldo Francia. Aunque fue autor de una corta filmografía de apenas dos largometrajes terminados, Valparaíso mi amor y Ya no basta con rezar, Francia entendió el cine desde el primer momento como una acción colectiva y su autoría individual siempre permaneció en un segundo plano con respecto a su creación más querida: el Festival de Cine de Viña del Mar. De profesión médico pediatra, Francia se desarrolló como cineasta de manera autodidacta. Según el mismo recuerda en su libro Nuevo Cine Latinoamericano en Viña del Mar (1990), su primer acercamiento al cine se dio en París, en una fría tarde de otoño en noviembre de 1949. El método tras su acercamiento a la cinematografía fue el propio de un hombre de formación científica. Se compró "unos libritos" y se dedicó a asistir regularmente a las funciones de cine de directores destacados "para captarlos y absorber sus conocimientos", según él mismo relató. Este ánimo de ver, aprender y hacer fue el que impulsó a Francia, en una primera instancia, a establecer contacto con otros aficionados al cine en la ciudad de Viña del Mar, para más tarde fundar un Cine Club (1962), levantar la sala de Cine Arte de Viña del Mar, crear una revista de cine y, una vez logrado todo eso, hacer una convocatoria internacional a otros cineastas aficionados del mundo. Así nació el primer Festival de Cine Aficionado de Viña del Mar (1963). En dicha ciudad se celebró el máximo encuentro de cine latinoamericano de la época y Aldo Francia fue su anfitrión por excelencia. Descubrió que su ánimo de realizar y aprender era también una manera de generar cambio social. Los aires de la revolución convirtieron a Viña del Mar en el espacio propicio para la reflexión y difusión de un cine en proceso.
#UnDíaComoHoy de 1930 fallece en Santiago, Magdal #UnDíaComoHoy de 1930 fallece en Santiago, Magdalena Mira Mena, pintora y escultora chilena. Se la considera, junto con su hermana Aurora Mira Mena, una de las primeras mujeres artistas de Chile y una de las más importantes figuras femeninas de la pintura del siglo XIX en Latinoamérica. Magdalena Mira Mena nació en Santiago en 1859 en el seno de una distinguida y acomodada familia interesada en el arte. Fue hija de Gregorio Mira Íñiguez, y de Mercedes Mena Alviz. Sus pinturas fueron expuestas por primera vez en 1883 en el Salón Oficial de Bellas Artes organizado por Pedro Lira y Ramón Subercaseaux, realizado en el Congreso Nacional. En el salón del año siguiente fue premiada con la Medalla de oro por su óleo La hermana de la caridad. La crítica de la época destacó su trabajo, el de su hermana y el de Celia Castro (quien fue la primera pintora profesional de Chile), considerándolas como pioneras en el trabajo pictórico. En 1886 su pintura Agripina Metello figuró en la portada del número 59 de El Taller Ilustrado, semanario dedicado a temas de arte y literatura entre 1885 y 1888. En los salones también participó con esculturas, en 1886 presentó dos retratos escultóricos, los cuales fueron destacados por la prensa de la época y en 1891 fue galardonada con la Medalla de honor. De su obra pictórica los retratos han sido los más destacados y difundidos, aunque su trabajo incluyó la pintura de marinas, algunos paisajes y tempranamente algunas pinturas florales. El crítico e historiador Antonio Romera la incluyó, junto a su hermana, en la denominada “generación del medio siglo”, bajo la cual agrupó a los artistas que nacieron alrededor de 1850 y que trabajaron temáticas afines, en torno al naturalismo y la exaltación de los sentimientos, influenciados por el arte francés de la época. Premios. 1891 Premio de Honor, Exposición Nacional Artística, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1884 Medalla de Oro, Exposición Nacional Artística, Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
#UnDíaComoHoy de 1952 nace en Valparaíso el dest #UnDíaComoHoy de 1952 nace en Valparaíso el destacado baterista y fundador de Congreso, Sergio “Tilo” González. Sergio Hernán González Morales es conocido en el medio musical chileno sobre todo como «Tilo», y además como uno de los mejores bateristas en actividad en el país. Es compositor, productor, y baterista y fundador de Congreso, conjunto al que ha aportado no sólo como instrumentista sino como fundamental autor de algunas de las cumbres del conjunto. Con estudios clásicos de percusión, ha sido además uno de los precursores chilenos en el uso de los ritmos latinoamericanos aplicados a las músicas modernas, como el rock, el jazz y la fusión. Desde su inicio, Congreso combinó colores instrumentales latinoamericanos con instrumentos eléctricos en una propuesta multifacética. En su primer disco de larga duración, El Congreso (1971), Tilo se hizo presente como autor de la canción "Has visto caer una lágrima". Desde una iniciática canción contra la guerra que compuso por los '70 hasta la fecha, González es autor de un grandísimo porcentaje de las obras de Congreso. En Terra incógnita (1975) firma "Vuelta y vuelta". En dupla con Francisco Sazo ha desarrollado otro gran contingente de creaciones en los discos Estoy que me muero (1986), como "Canción de Nkwambe"; Para los arqueólogos del futuro (1989), como "Hasta en los techos", y Los fuegos del hielo (1992). También son suyas "Aire puro", "Música para tu regreso", "El sombrero de Rubén" (de Aire puro, 1990), "A un cometa herido", "Ángel, dónde estás" (de Por amor al viento, 1997), "La loca sin zapatos", "La última mirada", "Mi corazón en dos", "Estoy que tiro la toalla" y "… También es cueca", de La loca sin zapatos (2001), entre muchas otras. En 2013 escribió arreglos orquestales para la grabación del disco Congreso sinfónico, álbum junto a la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción que concretó el viejo anhelo de González de llevar la música de fusión de Congreso a un contexto filarmónico.
#UnDíaComoHoy de 1956 nace en Santiago el músico #UnDíaComoHoy de 1956 nace en Santiago el músico Antonio Restucci. Antonio Restucci nació en Santiago de Chile en 1956. Un virtuoso guitarrista y gran exponente de la mandolina , Antonio comenzó su carrera a la edad de 15 años, grabando su primer LP con Manduka compositor brasileño. En 1986, su banda La Hebra ganó premio Mejor Banda de Jazz Latino de Radio Beethoven. Realiza una gira por Europa durante varios años tocando con Amalgama, Maria del Mar Bonet y Joan Manuel Serrat, quienes influyeron en su obra. En Chile, participó en varios proyectos junto a músicos locales, entre ellos Joe Vasconcellos, Francesca Ancarola y Los Tres, con quien viajó a los EE.UU. para grabar un programa de MTV Unplugged. Antonio ha desarrollado su propio estilo único de composición contemporánea, mezclando los sonidos folclóricos de sus raíces sudamericanas con el flamenco y la guitarra española clásica, jazz latino y jazz rock. Ha grabado cinco discos en solitario antes de su debut con MUNDOVIVO, y ha sido influyente en muchos otros. Ha sido reconocido como uno de los mejores músicos de Chile.En 1998, Restucci fue nombrado Mejor Guitarrista de la Década por la Sociedad del Derecho de Autor (SCD). En 2000, ganó el Premio Altazor por su disco “Vetas” como el mejor “Disco Jazz-Alternativo” del año. En 2001, se trasladó a Barcelona, España, donde se unió a la banda “Ojos de Brujo” con el que recorrió Europa. Se le reconoce por su gran habilidad con todos los instrumentos de cuerdas y el fomento de la fusión latinoamericana en su Chile.
#UnDíaComoHoy de 1937 en Santiago nace el músico #UnDíaComoHoy de 1937 en Santiago nace el músico y compositor Cirilo Vila Castro. Sus estudios musicales a la edad de siete años en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile. En 1957 obtuvo el Premio Orrego Carvallo y en 1959 recibió el grado de Licenciado en Interpretación Musical con mención en Piano, con la nota máxima. Paralelamente, aprendió composición con Alfonso Letelier (1954-1958) y Gustavo Becerra (1960-1961). Desde su regreso de Europa, en 1970, se convirtió en un prominente maestro, formando generaciones de compositores e intérpretes y gravitando en el ámbito musical chileno. Entre sus obras figuran "Secuencia" (1964), "Canto" (1968), "Navegaciones" (1976), "Tonada del transeúnte" (1980), "Recuerdo del mar" (1984) y "Germinal" (1989), escribiendo a lo largo de su trayectoria partituras para teatro, cine, orquesta, coro, conjuntos instrumentales, solistas y canciones. Premio Nacional de Artes Musicales En su calidad de connotado pianista, compositor y académico la decisión de otorgarle este premio se fundamentó en "su sobresaliente contribución a la vida musical chilena en los campos de la creación, docencia e interpretación musicales, y por haber dedicado toda su vida al arte de la música, transformándose en un ejemplo para futuras generaciones". Una vez que conoció la decisión del cuerpo calificador, el Prof Vila señaló "Hay que implementar toda una política educacional artística que requiere de un cierto tiempo para que vaya dando sus frutos reales. Mientras tanto, hay que buscar conciliar aquello que pueda ser más atractivo para el público con cosas que son más nuevas", dijo. De esta manera, enfatizó en que es necesario alternar los repertorios conocidos con las nuevas creaciones de músicos locales y extranjeros con el fin de que "haya un referente de comparación e información para el público".
#UnDíaComoHoy de 1935 nace en Valparaíso el acto #UnDíaComoHoy de 1935 nace en Valparaíso el actor chileno Jaime Vadell. Formado en el Teatro de la Universidad de Chile, su actividad escénica ha sido variada en distintos registros y tipos de teatro, lo que ha dado cuenta de su versatilidad. Ha sido también director teatral por más de treinta años, alternando la escena y la televisión en una innumerable cantidad de teleteatros y telenovelas, que lo han hecho un rostro muy familiar para el público chileno. Su marcado físico europeo, producto de su directo ancestro catalán, ha tendido a encasillarlo en personajes burgueses, pero él ha sabido agregarles una dosis de ironía y caricatura que le sirvieron para hacer del pequeño y corrupto villano de Tres tristes tigres de Raúl Ruiz, un personaje inolvidable que tenía que medirse con una pareja de antología: Nelson Villagra y Shenda Román. En un rol más dramático fue protagonista de Caliche sangriento de Helvio Soto, que narraba un episodio de la Guerra del Pacífico. Volvería a trabajar con Raúl Ruiz en otras dos ocasiones, lo que demostraría que su mejor cuerda era la de la comedia absurda, en la que Vadell se desenvuelve con gran naturalidad, lo que le ha permitido construir una galería de personajes burgueses tan simpáticos como cínicos, pero que tienden a repetir sus recursos y énfasis. Ha ganado innumerables premios como por su rol protagónico en Padre Nuestro, por el cual obtuvo el premio a mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.
#UnDíaComoHoy de 1924 nace en Santiago el escrito #UnDíaComoHoy de 1924 nace en Santiago el escritor José Donoso Yáñez. Autor de una obra narrativa abundante, poblada de fantasmas y marcada por sus obsesiones personales, integró la generación del boom latinoamericano y continúa siendo uno de los narradores chilenos de mayor trascendencia en el mundo. Desde sus inicios como escritor, José Donoso mostró claridad respecto a su proyecto literario: su obra se convertiría en el soporte de su propia biografía y él mismo no podría vivir fuera de ella. Así, cuando afirmó que su "diario de vida comienza en 1958", puso de manifiesto las coordenadas de toda su creación. Cada libro publicado, entonces, tendría que ser leído como un fragmento de su memoria. Mostró inclinación por la literatura desde muy joven y sus incursiones iniciales en la escritura fueron como cuentista. En 1950 publicó su primer relato, "The Blue Woman", el que dio a conocer en Estados Unidos, mientras cursaba un Magíster en Literatura Inglesa en la Universidad de Princeton. Su consolidación como autor fue con su primer volumen de relatos: Veraneo y otros cuentos, en 1955. Aunque fue con la publicación de la novela Coronación (1957) que la orientación autobiográfica de sus novelas se hizo evidente. José Donoso, trabajó incansablemente hasta el final de sus días. A partir de 1990 escribió cinco novelas voluminosas y nunca paró de escribir, dejando incluso muchos proyectos literarios sin terminar, corroborando así su certera afirmación: "Yo no sé vivir fuera de la literatura". La vida está hecha de fragmentos, y a duras penas uno logra reunirlos. José Donoso
#UnDíaComoHoy de 1917 nace en San Carlos, Violeta #UnDíaComoHoy de 1917 nace en San Carlos, Violeta Parra, mujer que marcó parte de la historia de Chile y que precisamente dada su importancia a nivel latinoamericano y mundial es que en Chile se celebra cada 04 de Octubre el Día Nacional de la Música. Hija del maestro de escuela y músico (guitarrista y violinista) Nicanor Parra Alarcón y de la modista y tejedora campesina Rosa Clarisa Sandoval Navarrete, Violeta tuvo ocho hermanos. Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica, poeta. Su obra pudo llegar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa. Hija de una familia tradicional del sur de Chile, Violeta vivió su infancia en distintas localidades de la zona de Chillán, sector donde tuvo sus primeras experiencias artísticas. Tempranamente se inició en el canto. Ello le permitió en forma precoz, a los 17 años, cantar en distintos restaurantes acompañada de su hermana Hilda. Luego de su traslado a Santiago, en aquel mismo ambiente, conoció al ferroviario Luis Cereceda, con quien contrajo matrimonio en 1938 y formó una familia. Su matrimonio terminó diez años después. La desilusión provocada por este amor, marcó gran parte de la vida y obra de la artista. Pero toda esa sensibilidad que plasmó en su obra, tuvo un triste desenlace en su vida. Su intensidad hasta en las cosas más sencillas, sus fracasos amorosos y sus dificultades económicas, generaron en ella una gran depresión que la condujo al suicidio el día 5 de febrero de 1967. Su prematura desaparición, sin embargo, dio vida a una figura mítica, cuyas composiciones continúan siendo recreadas tanto por músicos populares como doctos e inspirando las creaciones de nuevas generaciones de artistas.
#Repost @biblioalgarrobo •••••••• #Repost @biblioalgarrobo ••••••••••••••• La Biblioteca Pública de Algarrobo invita a la Charla "Orientaciones estratégicas FONDART 2021" línea "Fondo del Libro y la Lectura", dictada por la académica de la Universidad de Chile y Presidenta de la Fundación Calambur Ideas, Dra. Juana Lorena Campos. La invitación es para el día lunes 14 de septiembre a las 10,00 hrs, vía zoom. Solicitamos inscribirse en el formulario de inscripción para enviarle el enlace para la charla. formulario de inscripción https://forms.gle/RcXBZSn9QdbVqQy99 #elijeculturaencasa
Este sábado a las 18:00h por nuestro FB no se pie Este sábado a las 18:00h por nuestro FB no se pierda un capitulo especial de #CulturaConversa con un invitado de lujo. Estará junto a nosotros el Poeta y premio Nacional de Literatura Raúl Zurita. Y como invitado especial estará junto a nosotros José Miguel Marambio con quienes hablamos del acontecer artístico y cultural, entre otros temas de interés. Conéctate con nosotros Les esperamos!
Tenemos un nuevo invido para la tarde del viernes Tenemos un nuevo invido para la tarde del viernes 4 de sept en Cultura Conversa, él es Alex Pinto con su emprendimiento creativo @clubdecogarden donde las protagonistas son las plantas🌱 hablaremos de sus productos que distinguen por su sello artístico, conversaremos acerca de tips de plantación, cuidado, fechas, almacigos, diseño, huertos en casa y mucho más! Preparen sus preguntas🤓 TE ESPERAMOS!!💥
Sigamos conectados!! Ayúdanos a llenar esta peque Sigamos conectados!! Ayúdanos a llenar esta pequeña encuesta para conocernos un poquito mas, déjanos tus preferencias e inquietudes culturales, para seguir trabajando en pos del desarrollo cultural de nuestra comuna. Tu opinión es fundamental! Apretá el link que se encuentra en nuestra bio⬆️ y ESCRÍBENOS🤓🔥🧡
Tenemos nueva entrevista!! Este viernes 28 de agos Tenemos nueva entrevista!! Este viernes 28 de agosto, nos acompaña en un nuevo espacio de conversación a @amisol.brujer una algarrobina de tomo y lomo! Con su emprendimiento creativo y sanador! Donde conoceremos un poquito más, sobre esta maravillosa terapia al cuerpo físico y energético y la importancia que tiene armonizar el cuerpo y el alma en nuestra vida diaria. No dejes de conectarte para que hacer tus consulta en vivo! TE ESPERAMOS!
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